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LE METTEUR EN SCENE

Joseph Manzano

 

          Mon parcours théâtral est très varié depuis le départ. En effet, j’ai commencé par de la marionnette et surtout du spectacle de rue. Par la suite, je me suis penché un peu plus sur le théâtre dit « classique » pour enfin aborder d’autres familles théâtrales comme le moderne, le roman-photo, le théâtre image, de l’opprimé et bien-sûr l’impro.

Les cours que je donne actuellement, sont dans l’impro pour le lundi ou mercredi (suivant le jour qui vous intéresse). Egalement il y a cours le jeudi pour celles et ceux qui préfèrent le texte. Les cours sont nourris d’exercices issus des différentes familles citées ci-dessus.

Je produis aussi de la mise en scène auprès d’intermittents du spectacle.

Ma fonction dans la Cie du Dragon est de donner des cours à des personnes aussi bien débutantes que confirmées, dans le domaine du théâtre impro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     Je vais donc ci-dessous décrire en quelques chapitres mon action et mon concept.

Un peu d’histoire concernant l'improvisation pour commencer :

 

« Le match d'improvisation théâtrale a été créé le 21 octobre 1977 au Québec, sous la gouverne du Théâtre Expérimental de Montréal, par Robert Gravel, qui souhaitait expérimenter de nouvelles formes théâtrales et approches du public. Afin de casser l'élitisme du théâtre, il a eu l’idée d’utiliser la forme du sport, en parodiant le populaire hockey sur glace. » (Cf. Wikipedia)

 

           Le match d'improvisation a donné naissance à de nombreux dérivés. Pour ma part, j’ai abandonné toute référence à l’esprit de compétition. En revanche, trois héritages essentiels du match d'impro ont été conservés :

L’énergie, la créativité et l'interactivité.

Le point commun à tous ces spectacles est la participation du public. Cette participation se fait généralement par le biais de thèmes qui servent de départ aux impros. Au final : du sketch, du "Cartoon théâtre", des improvisations plus poétiques ou dramatiques. Notre quête d'impro s'oriente plutôt vers du théâtre d'expressions et émotions adaptées aux différents sujets traités. Et ainsi, faire un vrai travail d'acteur visant le sens  pour parfaire la cohérence corps/esprit de l'élève, ce qui donne plaisir et progression à tous.

 

PEDAGOGIE  (cours Impro et Textes) : mes maîtres mots sont confiance et respect.

 

             La dimension humaine est primordiale dans toutes actions professionnelles liées à l’individu : la conscience et la reconnaissance de l’élève dans une dynamique objective. Tolérance zéro pour toutes formes de  jugements de valeurs de quiconque. Puisque avant tout la Compagnie du Dragon s’inscrit dans un esprit d’ouverture et de souplesse dont je suis le garant. J’opte vers une pédagogie adaptée à chacun, par l’écoute et l’observation, permettant un travail plus calibré et plus juste. Aussi, chacun apprend non seulement à travers le cours mais aussi en tant que spectateur des autres. Je dis souvent que pour faire du théâtre, il faut être « Con Con » (concentré et concerné). L’ensemble permet une belle dynamique de groupe, de confiance, d’équilibre et de respect.

           Un de mes objectifs est que chacun se réalise en fonction de son propre rythme. Le but dans nos cours est de dompter la sensation du ridicule pour certains, de maîtriser l'image de soi pour d’autres, afin de la tordre, la transformer et la bousculer... Pour la maîtriser un peu plus et la tendre avec quiétude vers le rire ou les larmes au service du spectacle et du public. Je pense que le théâtre est une formidable école de liberté et évidemment, un vivier de création et d’imaginaire…

 

            Ma méthode est basée sur des exercices basiques et ludiques, simples et adaptés. Je travaille aussi dès le départ sur les émotions afin que chacun puisse avoir un bagage confortable pour la suite et ainsi pouvoir jouer bon nombre de situations. Bien évidemment, il y a le second temps. Ce moment où l'élève est à l'aise dans le projeté de la voix et du corps. Où l'on peut creuser, affiner, sculpter le jeu et les propositions pour mettre en relief toutes les saveurs d'un personnage. L’objectif est surtout de travailler dans le plaisir (même si parfois des zones de turbulences existent, car pour construire il faut apprendre à se dépasser). Mon rôle de « rassurance » est alors présent et tout se passe très bien (du reste la grande majorité m'en remercie, c'est là que ma fonction de coach est présente). Car dès le début, j’amène mon regard à chacun pour  permettre de faire éclore le meilleur de vous, le plus drôle et le plus poétique, le tout dans la convivialité.

 

L'ambiance et l’état d’esprit du groupe sont pour moi capitaux pour pouvoir avancer,

se connaître, se découvrir et surtout se révéler. J'y veille et là encore j’en suis garant.

 

 

LA RIGUEUR ET LE TRAVAIL :

 

             Et oui ! Le théâtre est un art, une technique, le fameux « lâché prise » aussi. Il faut de l'engagement, de l'assiduité, de la rigueur bienveillante et surtout du plaisir.

Il est nécessaire qu’il y est un minimum d'effort sur soi (car je ne suis pas un magicien qui en claquant des doigts fera de vous un futur Molière lol). Mais si la dynamique de confiance est présente, comme la plupart des élèves venus nous rejoindre, et bien vous prendrez comme tous un énorme plaisir tout en progressant théâtralement. C’est comme cela que l’on apprend à construire sa propre identité théâtrale. L’ensemble des élèves en est ravi et adhère à la logique du concept qui amène au fur et à mesure ce plus que j'appelle « outils de liberté ». Sa propre liberté.

 


LES SPECTACLES :

 

            Il y aura plusieurs représentations d'impro et avec textes, en public dans le courant de l'année, sous forme de match-impro, de spectacle d'improvisation ou de pièce de théâtre textes.

 

 

En conclusion, la Compagnie du Dragon vous invite à venir partager, voyager, imaginer,

savourer cette folle aventure théâtrale. Venez-vous envoler, venez vous régalez !

 

 

Peter Brook : « Le Théâtre est là pour que tout reste vivant, frais, disponible, prêt à se mettre au service d’une intention. »

Arthur Adamov: « Une pièce de théâtre doit être le lieu où le monde visible et le monde invisible se touchent et se heurtent. »

 

 

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